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时尚，是源于生活的艺术；时尚，也是一种生活态度，它往往呈现出一种感性的状态。而当充满理性与秩序的数字技术与时尚产生交集，又产生一种怎样的奇妙反应呢？请随我们走进数字时尚领军人JIA LIU的一个充满未来感的数字时尚世界。

 

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（数字皮夹克，Jia Liu的Instagram页面，2020）

 

数字赋能，时尚的未来已来

 

数字技术与时尚的融合，这个主题对很多人而言还很陌生，您是否可以结合自己的工作，为读者介绍一下？

 

首先，我们大家对时尚的认知，更多地是将它理解是一种潮流趋势、一种流行文化。那时尚究竟是什么？可能就需要打个问号了。其实，时尚作为一个概念，是一个很大的议题，对它的探讨也是永无止境，并且不同文化、不同背景下的群体对其认知角度也不尽相同。但总得来说，时尚，是高品位、领先的代名词。每一个能够快速发展的行业都需要强大的辅助技术予以支持，时尚，时装领域亦是如此。特别是先进的数字化技术的引入，能够为时尚类设计需求和品牌探索方式带来了全新的视角。“数字＋时尚”的融合，令时尚更具可能性、丰富性，未来，数字时尚将拥有巨大的创作及市场潜力。

非常幸运的是，我从2018年开始近5年的时间，一直专注于虚拟时尚领域的研究和数字时装相关的技术探索。在这个领域，我的能力得到了极大的发挥，除了在美国 Modern Mirror 公司（该公司在美国纽约和英国伦敦均设有总部）担任 Digital Fashion Developer「数字时装开发人」为其开发虚拟试衣系统（AFS）、VR平台、时装数字化设计等工作外，我还同其他国内外不同领域，例如服装设计，纺织品设计，汽车工业设计等的设计师们进行跨界合作，共同创作出丰富的数字化设计作品。这5年的工作经历，让我对时尚形成了鲜明的个人理念，随着对数字时尚技术精研，也让我收获了事业上的成功。

 

数字化时尚，听起来可能比较抽象，简单的来说，就是通过数字技术手段，对时尚产品进行更加多元与丰富的展示体验，在未来的虚拟时代，时尚走向数字化可以说是大势所趋。数字化时尚行业作为一个新兴但极富潜力与野心的行业，它同传统时尚亦或是传统的信息技术行业都不太一样，具有极强的跨界性和创新性特征，它是传统时尚展示的有益补充甚至全面升级。正如奢侈品牌Gucci首席营销官——罗伯特·特里菲斯（Robert Triefus）表示说：“虚拟时尚世界正在创造自己的经济价值。”在忠于艺术与审美的态度下，技术手段将帮助人们颠覆对于时尚产品形象的认知，与此同时，人们的生活方式、社交方式在未来也会由此改变，变得更具实验性。

 

（Modern Mirror前卫试装系统演示截屏。设计师品牌Maria Grachvogel的系列服装，Modern Mirror公司，2021年。）

 

（Modern Mirror公司的前卫试装系统（AFS）的客户流程，Modern Mirror公司，2021年）

 

作为这个数字时尚领域的资深人士，在多年的工作当中，您有什么特别的收获和体会？
 

于我而言，这不仅仅是一份工作，更是我在数字时尚领域的事业起点和达成自我成就的途径与过程。时尚，作为时代进步的一个缩影，它对从业者有着更高的综合性要求，不仅需要敏锐的观察力，还需要强大的学习能力。对于在数字时尚领域内一直有所突破的工作者来说，最重要的是赋予这个角色以“冒险精神”。

 

所谓冒险精神，就是要不断去发现、去尝试、去挑战，这是个充满生机和力量的行业，个人能力在不断地拓展中，要求我不仅要具备时装设计与制作专业知识、计算机模型搭建和视觉效果处理，CGI动画以及实时渲染引擎方面丰富的经验，还要能够不断推动自己跳出技术上舒适圈，尝试新手段解决新问题。“兴趣是最好的老师”，在工作过程中，我自学掌握的许多3D软件和游戏引擎开发等技能，都在帮助我愈发深入去理解虚拟时尚这个领域，只有对“虚拟时尚”这个概念有了深刻地体会，才能帮助我保持着源源不断地发展力和竞争力。虽然高强度的技术工作，有时候也会感觉到疲惫和困顿，但每一次出色的完成项目，都会让我收获到成就的喜悦。

 

没有什么比合作伙伴的肯定，项目的顺利完成，更令人兴奋的事情了。我一直都非常享受开拓虚拟时尚领域带给我的挑战性，趣味性，我沉浸其中，用我自己的方式去诠释时尚。比如，为合作的独立设计师品牌发布进行虚拟服装动画设计，为Modern Mirror公司的虚拟扫描舱进行实时引擎素材和动画创作，同样为Modern Mirror公司的营销进行视觉效果创作，包括社交媒体资产、纽约数字时装周VR虚拟秀场、PI Apparel欧洲活动资产、Maria Grachvogel (https://www.mariagrachvogel.com ) 在新加坡和伦敦的虚拟试衣快闪活动等等。难以想象，我的工作为推动时尚在创造、展示等方面的赋予了无限可能，我正在通过自己的努力，将时尚的未来世界带入现实。

 

（超现实数字服装。细节特写。Modern Mirror公司，2021年）

 

作为一个新兴行业，您是如何进入数字时尚领域的，求学阶段的学习，为你的事业做了哪些积累？

 

我在学生阶段是学习偏传统语境下的「男装设计」和「服装版型研究」背景出身的。在英国伦敦时装学院（London College of  Fashion）攻读本科和硕士学位时积累的资源也为后续的工作实践提供了机会，伦敦的时尚行业十分发达，这让我能够接触到世界最前沿的时尚领域。从技术层面上来说，从事数字时尚行业所需要的技术能力，更多地是通过个人兴趣和自学而获得的。机会是留给有准备的人的，这句话或许有点老套，有时候命运会把我们带到某个十字路口，朝着哪个方向走，或许是直觉，或许是个人综合能力的驱使。凭借着出色的技术能力背景和服装设计专业的背书，我发现了自己的兴趣所在，数字时尚给了我巨大的发挥空间，我也因此收获了很多成绩。

 

除了为Modern Mirror公司进行的数字艺术和技术开发以外，我和曾经学院的校友，现如今各大品牌的设计师/创始人进行了若干项目的合作，作品一经推出受到了不同平台的关注与喜爱。2021年9月，我与伦敦独立设计师品牌 JECAI （https://www.j-e-cai.com）合作，带领团队（Hyperspace 工作室）在伦敦时装周官方频道中发布了该品牌首支数字时装秀动画。目前，我也正在与另一个伦敦设计师品牌 JEKUEN （https://www.notjustalabel.com/jekeun）共同筹备2022年伦敦时装周虚拟时装项目。

 

（在2021年伦敦时装周上推出的JECAI AW22系列数字时装秀。Jia Liu带领Hyperspace工作室团队在网上发布的最终动画。）

 

在2020年的全球米其林挑战赛（Michelin Challenge Design）中，我与毕业于英国皇家艺术学院（Royal College of Art）的汽车设计师Tao Ni，针织设计师Yuan Tian 合作了作品‘Breath II’。Breath II’这个作品展示了汽车、时尚设计与创新技术的跨学科合作理念，极富前瞻性和想象力，将艺术与科学融合在一起，形成了未来可持续发展的命题。最终，经过来自134个国家的14,000名评委的投票，我们获得了挑战赛评委会奖。

(2020年的全球米其林挑战赛作品Breath II. Tao Ni, Yuan Tian, and Jia Liu)

 

让更多的人了解一个新兴领域，除了宣传与推广，更离不开教育的普及。我个人非常关注国内数字时尚的发展。近年来，国内的时尚行业发展势头良好，数字时尚作为一个时尚前沿的领域，在国内也开始受到了广泛关注。除了与不同品牌或项目提供自身技术支持外，我也将精力更多地投入到了国内外院校时尚与科技教育发展方面。近几年很荣幸地受邀为许多院校开展了一系列讲座，培训等活动，我也竭尽所能将我对于该领域的一些经验和感受，传递给未来的时尚新生力量。

 

随着虚拟技术的发展，无论是行业或消费者本身的需求，都会促使时尚行业在未来的很长一段时间里持续寻找创新方式来革新时尚体验。由于时尚产业与虚拟技术之间的链接日益紧密，行业内对虚拟时尚人才的需求也在提升，由此国内外许多相关专业的院校陆续将数字化技术，虚拟时尚概念纳入教学考量，为行业发展积蓄人才储备。

 

英伦大地，汲取时尚能量

 

你在伦敦生活多年，您对伦敦这座城市有什么样的感受？

 

我对伦敦这座城市，有着特殊的感情，它的人文气息、它的美景风物令我不断获取前进和成长的能量。在许多人的印象里，伦敦是一个拥有深厚文化积淀的城市，但我眼中的伦敦不仅饱含历史的留痕，更在当下焕发出勃勃生机。它是一座非常多元化的城市，鼓励创新，充满活力。

 

伦敦之于时尚而言也意义非凡，它滋养了一批又一批极富创造力的先锋时装设计师们，是一个机遇与挑战并存的地方。我的事业能够从伦敦起步，我觉得十分地幸运。从2012年我开始在伦敦时装学院求学以来，在此生活和学习的7年时间里，学校和伦敦这座城市对于我在时尚方面的启蒙具有颠覆性的影响力。在这座充满包容态度和创新的城市中，我所学到和发现的不仅是我的职业专长，更多地是对我建立客观分析，独立思考，以及树立冷静、坚持与包容的文化观、世界观等推动作用。

 

您认为伦敦这座城市对您的事业发展有什么样的特别意义？

 

从事业发展的角度来看，伦敦拥有着庞大的时尚资源和成熟的时尚产业链，以及全球领先的时尚语言审美。在伦敦，一切新鲜的事物可能一直都在发生，也似乎都能得到鼓励而去尝试，虚拟时尚相关的创意产品是很适合在英国以及其他欧洲地区发展运行的，伦敦可以说是数字时尚产业的一块发展沃土。

 

正是由于伦敦是一座创新之城，有众多的未来新生力量在此生活、学习。许多时尚领域的企业，都选择在伦敦与院校保持着深入交流与合作。比如，Modern Mirror公司一直都与伦敦的大学生群体有着紧密的互动，并建立了很好地合作基础。例如，在2021年底，伦敦艺术大学（University of the Art London）伦敦时装学院就与Modern Mirror公司联合，为硕士课程其中的合作单元组织了3项虚拟时装创意挑战项目，引起了学院老师、学生们极大兴趣并热情参与其中。校企双方的互动合作，希望未来合作伙伴关系能够继续深入和加强，为时尚专业的学生们提供行业相关技术支持和职业发展机会。

 

（MA毕业项目最终交付日。与服装剪裁制版和成衣制作技术专业的课程负责人Susanne Baldwin和同学Maria Calvo和Casper Oliver合影。2018年11月）。

 

数字时尚，未来可盼可期

 

结合您的从业经历，您认为“数字时尚”能怎样为我们带来技术进步，创造或创新市场，又或者是公司的业绩增长？

 

从2017年开始，时尚品牌对于虚拟时尚概念的关注与日俱增，相关产品的出现和应用范围也在迅速扩大。2021年，Facebook宣布斥资百亿美元打造元宇宙（Metaverse），并正式更名为 Meta 后，“元宇宙”这个概念更是为虚拟时尚领域发展提供了超多可能性和发展空间。不少时尚品牌，包括奢侈品和独立设计师在内，都尝试在不同元宇宙平台上发布了自己的数字作品。从品牌到消费者，都在期待着虚拟时装技术将如何促进行业转型，甚至改写时尚行业的游戏规则，又或是更深层次的改变人们的生活方式。

 

例如，领先的时尚品牌和技术提供商参加了2022年4月25至26日在阿姆斯特丹举行的欧洲产品创新服装（Product Innovation Apparel Europe）活动。这次活动汇聚了Adidas阿迪达斯、Alexander McQueen亚历山大·麦昆、Burberry巴宝莉、M&S玛莎、PVH等来自时尚界的代表，以及Modern Mirror、Unity3d、Clo3d、Adobe、Vizoo等科技公司的代表，时尚巨头们汇聚于此，共同探讨技术应用方面的挑战和应对策略，此次的会晤，表明了时尚行业中的一些最先进的行业创新者正欣然接受数字技术席卷而来的趋势。相信这种新技术的影响力，将随着时间的推移，产生更为巨大的影响力。

 

对于对虚拟技术并不陌生的年轻一代的消费者而言，数字时尚是不是有着更广阔的发展空间？

 

随着Z世代群体逐步成为时尚消费市场的主导力量。到2023年，Z世代和千禧一代将占据40%的奢侈品消费市场。可以预见到是，未来奢侈品时尚市场的增长完全靠的是Z世代和千禧一代。而这两个群体，在购物行为和产品选择的喜好上都存在差异。要满足新消费群体的需求，就要利用这个群体对数字技术十分敏感的特点，来抓住他们的眼球。与此同时，随着人们生活品位的提升，越来越多的客户希望获得真正的全方位的时尚体验，满足这些需求，就需要我们付出更多的时间和精力，数字时尚行业的发展任重而道远。

 

此外，年轻一代的新兴时尚消费群体普遍乐于接受新鲜事物，追求个体独特性，审美也更加多元化，他们所追捧的网络社交方式和渠道的多样化都将和虚拟时尚产生紧密联系。这一点，已经引起了时尚行业的全面重视。互联网成为了虚拟时尚最好的发展平台，虚拟时尚也将为新兴消费群体带来在互联网上最独特的ID认证及社交手段。

 

具体来说，数字时尚能够为相对传统的时尚行业带来哪些改变？

 

对于时尚产业链来说，越来越多的时尚品牌都将注意力集中在寻求提高设计和制作效率的创新解决方案上来。数字化工作流程可以将传统工作流程与3D、CAD等系统结合起来，以便于减少体力劳动、制作样衣、模特试穿和布料浪费的成本，从而大大优化企业的经营效率。

此外，还可以进一步将虚拟试衣系统与“定制”商业模式整合到一起，从而取代传统的‘推版放码’和不环保的快时尚模特。由此便主要解决了因为标准化推版模型造成的服装不合体，并能够 消除过量生产，库存过剩和分级工作等一系列问题。如此数字技术的加持，可以通过虚拟样衣制作、虚拟试衣系统、虚拟T台和虚拟资产管理系统，为时尚品牌在内部（设计/制作）流程和外部（营销/零售/销售）沟通方面提供更多元的竞争优势。这意味着时尚行业将发生进化式的变革，朝着更高地可持续商业模式和更高地客户参与度的方向，迎来发展解决方案。

 

（传统时装设计/制作流程与数字定制流程的对比，Jia Liu，2022年）

 

您认为数字时尚的未来发展之路是怎么样的？您对此抱有怎样的期望？

 

数字技术迎来了高速发展的时刻，人们已经开始感受到数字技术已经在重塑生活模式。而数字时尚也正在现实与虚拟之间的关联基础上，逐渐渗透进我们的生活。这是一个大胆，具有前瞻性的领域，随着科技的发展，一定可以拓展出更广阔的应用空间。

 

正如Modern Mirror公司首席执行官Nicole Reader所说，“科技意味着互补：数字世界和实体世界不再相互排斥，而是会产生事半功倍的效果”。科技的实质就是带来生活方式的改变，依托于不同的数字技术，从时尚品牌的设计与生产，到时尚圈角色的需求，产业链的运作模式，再到消费者人们的生活方式，我相信都会发生革新，但这需要时间和智慧去让它一步步发生。未来我将继续投身于虚拟时尚领域，并通过数字化时装技术推动全球的可持续发展。

 

然而，一个行业的未来，要依托于更多人的了解和参与。我希望能有更多充满鲜活创造性的力量加入进来，共同开启元宇宙下的时尚行业新纪元。

 

Modern Mirror公司介绍：

 

Modern Mirror是一家时尚先锋科技公司，总部位于纽约，在英国伦敦设有分公司。一直致力于推动时尚行业的创新发展，坚持可持续性实践，以及探索时尚语境下实体与数字体验之间的界限。旨在让每一位客户从踏入店铺的那一秒开始，为其带来真正的全方面体验——永恒的数字化关系。

 

（https://themodernmirror.com/about/）

 

(https://themodernmirror.com/about/)

 

从产品角度来说，Modern Mirror公司的实践包括但不限于：前卫试衣系统（简称AFS）、虚拟工作室数字资产管理数据库、时尚虚拟秀场、VR体验和非同质化代币（NFT）和元宇宙等。

 

Modern Mirror公司的前卫试装系统在实体店内和线上店铺实现真正的全方位应用，使客户能够真正地在任何设备上随时随地查看衣服穿在身上效果如何、合不合身并让客户产生购买需求。同时为批发零售买家提供可定制的可以无限发挥创意和艺术的交互式B2B虚拟市场。Modern Mirror正在为奢侈品时尚行业创造着无缝、智能的虚拟试衣体验，不仅服务于消费者，还服务于时尚设计师、制造商以及零售商等。为客户提供可定制的可以无限发挥创意和艺术的交互式B2B虚拟市场。

 

Modern Mirror公司旨在帮助重振奢侈品行业多方位体验以抵消电子商务市场的倦怠化反应，利用数字技术革新线上&线下体验，并在忠于时尚艺术的同时，为奢侈品零售树立富有远见的新标准。 Modern Mirror 会成为时尚品牌们强有力的合作伙伴，同品牌的美学和身份无缝融合，激发消费者忠诚度，并授权奢侈品牌与当今至未来的全球消费者建立深度联系。

 

（Modern Mirror虚拟试穿系统，Modern Mirror公司 Instagram页面，2021年）

 

（Modern Mirror虚拟试穿系统，Modern Mirror公司 Instagram页面，2020年）

 

Modern Mirror公司创始人兼首席执行官Nicole Reader女士在时尚行业拥有多元化深厚的背景，从品牌模特到服装设计，再到大型零售商的视觉营销，以及时装秀的制作和指导。在成立Modern Mirror公司的十几年时间里，Nicole Reader 的实践和积累使她成为电子商务、零售和技术体验、虚拟试衣、时尚网络安全、品牌投资策略和成衣应用科学部署方面的专家。随着 Modern Mirror 团队多年研发出的新产品套件的推出，她将把这种前沿的时尚技术带入全球市场。

 

Modern Mirror 公司与一些欧洲顶级奢侈时尚品牌合作，是英国时装协会的赞助人，并与Jia Liu等有远见的数字化行业领袖开展合作。

通过我们发掘的分析结论和情报，品牌能够牢牢掌握他们各自的全球个人消费者，战略性地增强并为他们提供个性化的品牌体验。 从设计和库存到营销和客户旅程，在做出决策前仔细斟酌，打造个性化客户体验，将品牌与生俱来的神秘感和可靠性通过声情并茂的故事娓娓道来。 通过消除品牌与日益国际化的市场之间的差距，确保二者始终保持紧密相连，在全球市场站稳脚跟。 Modern Mirror公司面向的不仅是今天的消费者，也包括未来几代人。